錄音師的角色

－　音樂論壇（第八場）心得報告

此次課程邀請亞門錄音（位於台北市長安東路松江路口附近小巷）的老闆前來，其為自學出身的的資深古典音樂錄音師，除了自己的錄音室以外，也跑遍各處做現場錄音。在課堂上，他與我們分享了自己從喜歡錄音、精通錄音、到對錄音產生疑惑、以及開始從事攝影的心路歷程；最後並且當場請同學上場演奏，由他親自示範並錄製不同的麥克風擺位所產生的效果。這是一次難得的機會，由錄音師與演奏家們當面探討錄音的功能與角色，並現場快速展示錄音科技所能達到的成果，對於渴望仰賴錄音技術卻甚少接觸的部分同學來說，或能帶來相當多的啟發與省思。

科技的發展，提供了不同的創造工具，而人類為了保存藝術的發明，到頭來也改變了藝術本身。早在 Thomas Alva Edison 發明留聲機之後，人們便得以保存所聽到的聲響，但是滾筒式的記錄方式非常不利於複製，這點在 Emile Berliner 發明的圓盤式留聲機中獲得了解決，也創造出了錄音科技的商業化利基。而錄音磁帶的發明，則提供了剪接的便利性，影響 Pierre Schaeffer 創造出了「具象音樂」作品。錄音訊號數位化之後，非線性剪輯的功能更大大改變了錄音的過程，「混音」的角色逐漸提昇，除了作曲家寫下樂譜以外，如何詮釋聲音的決定權不再只由演奏家來掌握，（混）錄音師也成為其中能夠發揮重要影響力的一環。

起初，音樂唱片的錄製是每次都從頭到尾演奏一次，再從多個結果當中挑選最滿意的當成最終版本，其中仍難免有些許的不完美之處；現在的錄音則只需完整演奏一次，然後針對不滿意的部分重新演奏並錄製，其選擇的段落長度可能小至一個樂句或其中幾個音，並透過混音編修的方式，天衣無縫地安插在原來的錄音之中，也就是在不同時間演出的各個小片段，竟可被拿來架構出連續的線性時間。音樂自詡為時間的藝術，如今卻以這般的手段來形塑自我，令唱片聆聽者不禁產生誠信問題的疑惑；然而當人們扮演將要被記錄的那個對象時，又往往冀望留下最完美無暇的聲音。儘管科技帶來了便利，人們該如何面對自我，仍然是最根本的課題。

當天主講人對於錄音師這個角色所透露出的疑惑，正顯示出了符合規範、熟稔技術與力求完善皆不代表存在思想，而此情況下所構築的美感將更形空洞與虛幻，除了音樂上的作曲、演奏與錄音以外，在大量使用科技從事各種應用的時代，更是值得反省的課題。